Nick Sevigney: Mga Binagong Form at Ideya

Hey there!

Ako si Nick Sevigney, at nasasabik akong imbitahan ka sa aking natatanging workshop kung saan sumisid tayo nang malalim sa sining ng paglikha ng mga pinched bowl form gamit ang clay mushroom anvil. Ang workshop na ito ay perpekto para sa parehong mga baguhan at batikang magpapalayok na naghahanap upang tuklasin ang mga bagong diskarte at makakuha ng mga bagong insight sa kanilang pagsasanay sa studio.

Sa pagsali sa workshop na ito, hindi ka lamang matututong gumawa ng kakaibang binagong bowl na may kaunting mga tool ngunit magkakaroon ka rin ng mas malalim na pag-unawa sa iyong proseso ng creative. Tuklasin mo ang 'bakit' sa likod ng iyong trabaho, na mahalaga para sa pagbuo ng isang natatanging masining na boses. Ang karanasang ito ay tutulong sa iyo na lumipat nang higit pa sa pagpaparami lamang, na hinihikayat kang gumamit ng personal at kultural na mga impluwensya upang lumikha ng mga piraso na parehong makabuluhan at nakakapukaw ng pag-iisip.

Gumamit ng anumang clay at tool na kasalukuyang ginagamit mo habang gumagawa ako ng pinched bowl form gamit ang clay mushroom anvil. Ang Clay ay maaaring ang pinakahuling 3D na hunyango at kunin ang mga anyo at ibabaw na pipiliin mo ngunit paano mo pipiliin ang mga anyo at ibabaw na iyon? Ang paggawa ng isang form o pamamaraan ay ang "paano" ng pagsasanay sa studio at pag-uusapan natin ang tungkol sa "bakit" sa pamamagitan ng pagsisiyasat kung ano ang iyong pinahahalagahan tungkol sa iyong malikhaing kasanayan sa luad. Tumulong na tukuyin kung ano ang nag-uudyok sa iyong pagsasanay sa studio at kung paano ka makakakuha ng inspirasyon mula sa isang mas malawak na komunidad at kultura.

Halimbawang Gawain:

Ano ang gagawin namin:

• Gumawa ng Clay Mushroom Anvil: Magsisimula tayo sa paggawa ng isang simpleng tool na tumutulong sa pagsagwan at pagpapalawak ng iyong pinched bowl form.
• Bumuo ng Footed Bowl: Gamitin ang anvil at paddle para hubugin ang isang magandang footed bowl, na nagpapakita ng iyong istilo at pagkamalikhain.
• Galugarin ang Pagmamanipula ng Form: Matuto ng mga diskarte tulad ng faceting at pagbabago upang magdagdag ng mga natatanging texture at surface sa iyong piraso.
• Talakayin ang Pagdama ng Madla: Unawain kung paano hikayatin ang mga manonood at mga parokyano sa iyong trabaho, na ginagawa itong mas malalim sa antas.
• Bumuo ng Tema o Salaysay: Gumamit ng plaster at bisque tablet upang magkuwento sa pamamagitan ng iyong mangkok, na itinataas ito mula sa isang functional na bagay patungo sa isang piraso ng sining.

Mga Resulta:

Ang workshop na ito ay nag-aalok ng isang natatanging pagkakataon upang palawakin ang iyong mga kasanayan sa palayok at malikhaing pag-iisip. Aalis ka na may mga bagong diskarte, magandang handmade bowl, at mas malalim na koneksyon sa iyong artistikong kasanayan. Isa itong pagkakataong matuto, lumikha, at umunlad sa isang nakakasuporta at nagbibigay-inspirasyong kapaligiran.

Mga Kinakailangan na Materyales:

• Clay
• Paddle form (ito ay maaaring isang paddle, paint stirrer, o mahaba at patag na kasangkapang gawa sa kahoy)
• Isang bagay na dapat tandaan tungkol sa iyong mga inspirasyon, motibasyon, at hindi gusto

Pahayag ng Artist:
Ang aking trabaho at pagsasanay sa studio ay inspirasyon ng mga anyo at texture sa buhay sa karagatan, mga insekto, science fiction, at Yixing teaware gamit ang Trompe L'oiel (nakakatanga ng mata) na potensyal ng clay. Ang mga tubo, text, at distressed na texture na inspirasyon ng "make-do" na pag-aayos at mga adaptasyon ay sumasaklaw sa mga ibabaw na sumasalungat sa kultura ng mga disposable na bagay na walang mga opsyon sa pagkukumpuni. Ang mga piraso ay tila hindi mahusay at nakakubli na may mga tumulo, bitak, at magaspang na ibabaw na nagmumungkahi ng mga tumutulo na mga joint at koneksyon upang hikayatin ang manonood na galugarin at tanungin ang potensyal na paggana ng piraso at tanungin ang kasaysayan nito.

Proseso:
Gumagamit ako ng kumbinasyon ng mga gulong na inihagis, naipit, at binago ang mga anyo upang lumikha ng mga sisidlang luad. Gumagawa ako ng mga custom na plaster tablet para mapabilib ang mga texture sa mga piraso ng clay na pinagtagpi-tagpi. Ang ilang mga anyo ay inihiwa ng kamay, naka-facet, at direktang pinalaki. Priyoridad ang texture kaysa sa kulay o iba pang mga pang-ibabaw na paggamot upang bigyang-diin ang napakadetalyadong mga ibabaw na may iba't ibang kumplikado. Pinahahalagahan ko ang mga katangian ng paghawak, kultura, at mga asosasyon na nakalakip sa porselana.

Bio:
Nagturo ako sa kolehiyo at nagpapanatili ng studio practice sa ceramics mula noong 1996. Ako ay kasalukuyang Propesor sa Plymouth State University sa central New Hampshire malapit sa aking home state ng Maine. Lumaki sa Wells, nabuo ni Maine ang aking mga pinakaunang interes sa malawak na iba pang kamunduhan ng karagatan at nagpapasalamat ako na ito ay isang maikling biyahe mula sa mga bundok kung saan ako nakatira. Ang Atlantiko ay malawak, walang tiyak na oras, at napapanatag ang lahat mula sa bakal hanggang sa bato, na nagbibigay inspirasyon sa aking trabaho.

Si Charles Kernaghan ay ang executive director ng Institute for Global Labor and Human Rights at isang bayani ko. Aniya, “Sino ang magliligtas ng mga mahahalagang alaala sa buhay na walang kabuluhan dahil hindi natin sila mapagkakitaan? Iyon ay dapat ang papel ng artista, upang i-save ang mga mahahalagang bagay." Ang layunin ko bilang isang artista ay gumawa ng mga mahahalagang bagay at turuan at tulungan ang mga tao na lumikha ng mga ito.

Nasisiyahan ako sa mga jelly donut, panonood ng ibon, at oras kasama ang aking kapareha at ang aming anak. Magkasama, nasisiyahan kaming gumawa ng mga bagay, nagtatrabaho sa labas, at ang magandang lugar na may pribilehiyo kaming manirahan at magtrabaho kasama, kasama ang pag-doting sa aming malaking tainga na itim at kayumangging aso.

Website: http://www.nicksevigney.com